Kreativunternehmen in Heidelberg

Das UnterwegsTheater ist ein 1988 von einer Tänzerin, einem Artisten und einem Schauspieler gegründetes kreatives Unternehmen, das es sich zum Ziel gesetzt hat, künstlerisch stets ”unterwegs” zu bleiben, in Bewegung zwischen den Sparten Tanz, Musik, Zirkus, Architektur, Neue Medien, Bildende Kunst. Seit Oktober 2010 ist es in der eigenen Spielstätte angekommen, die vor allem auch anderen freischaffenden Künstlern ein Produktions- und Auftrittsort sein soll. Die Schwerpunkte der Arbeit liegen bei ”Innovation” und ”Experiment”. Das UnterwegsTheater erhält als ”Kleintheater” institutionelle Förderung vom Land Baden-Württemberg sowie der Stadt Heidelberg.

Sebastian Hannak studierte Bühnen- und Kostümbild an der Kunstakademie Stuttgart bei Jürgen Rose und Martin Zehetgruber. Währenddessen verbrachte er einen Arbeitsaufenthalt bei David Hockney in Los Angeles und war als Assistent und Mitarbeiter in Darmstadt, Hamburg und Zürich u. a. bei Klaus- Michael Grüber, John Neumeier und Johann Kresnik tätig. Seine Arbeit für Schauspiel, Musik- und Tanztheater führte Sebastian Hannak u. a. an das Forum Neues Musiktheater der Staatsoper Stuttgart unter Klaus Zehelein, wo er verschiedene Uraufführungen erarbeitete, an das Staatsballet unter Birgit Keil des Staatstheater Karlsruhe, wo er das Ballett MOMO von Tim Plegge und den dreiteiligen Ballettabend Mythos erarbeitete, sowie im deutschsprachigen Raum an die verschiedensten Theater udn Opernhäuser.

Seit vielen Jahren reist "Der Momentesammler" durch Städte, Länder und um die Welt. Dabei erlebt er die unterschiedlichsten Momente, die man finden kann. Um sie nie wieder zu vergessen, bewahrt er die Schönsten, Magischsten, und Verrücktesten in den Schubladen seines Wagens. Wenn Sie ganz zufällig dem Momentesammler auf seinem Weg begegnen, dürfen auch Sie eine seiner Schubladen mit einem Moment auswählen. Wählen Sie mit Bedacht, denn Sie haben nur eine Wahl und jeder Moment ist einzigartig. Der Momentesammler wird Ihnen dann diesen magischen Moment präsentieren. Erleben Sie dabei einzigartige Zauberkunst, magische Geschichten, unglaubliche Träume, verrückte Kuriositäten und fantastische Überraschungen. Wo sonst können Sie all dies zusammen in solch perfekton erleben?
Nehmen Sie diesen besonderen Moment im Herzen mit nach Hause und bewahren Sie ihn gut auf... Die Erinnerung an ihn wird Sie noch lange begleiten.

Der Momentesammler ist geeignet für:
- Kleinkunstveranstaltungen
- Festivals
- Variete
- Firmenfeiern
- Messen
- Familienfeiern & Hochzeiten

Der Momentesammler bietet:
- Walkact
- Shows
- individuelle Produktzauberei & individuelle Momente
- Gesprächsstoff für viele Unterhaltungen
- schon allein durch seine Anwesenheit eine einzigartige Atmosphäre

Kunden- & Pressestimmen:
•    "Sie schufen magische Momente, die unseren Gästen noch lange in Erinnerung bleiben werden." - Dankesschreiben des weltgrößten Chemie-Unternehmens BASF
•    "Natürlich können Sie die Gesetze der Naturwissenschaften nicht aushebeln, aber für mich war es trotzdem MAGIE!" - Karsten Seidel, Physiker
•    "Die erste Reaktion ist meist Zurückhaltung, dann Erstaunen und schließlich Freude über die ungewöhnliche Unterhaltung." - Leine-Zeitung
•    "Im Hier & Jetzt, spontan & natürlich, lässt er vergangene Momente vor den Augen seines Publikums neu entstehen & verzaubert es damit!" - Anke K.

Dies ist zur Orientierung nur ein sehr kleiner Auszug der Referenzen:
Kleinkunst & Festivals:
•    Deutsche Meisterschaft der Zauberkunst 2022, Fürstenfeld-Bruck
•    Zauberhaftes St. Wendel - Internationaler Wettbewerb der Straßenzauberer, Sankt Wendel
•    Bürgerfest Heidelberg
•    Verzauberter Park, Garmisch-Partenkirchen
•    "Hattersheim geht (r)aus", Hattersheim am Main
•    Weihnachten neu erleben, Karlsruhe
•    uvm.

Firmen:
•    BASF SE
•    Friedrich Duensing GmbH
•    two4science GmbH
•    Gaster Wellpappe GmbH & Co. KG
•    Cineteam Hannover GmbH
•    uvm.

Institutionen:
•    Stadt Heidelberg
•    Lions-Club
•    Gemeinde Wedemark
•    Bürgerstiftung im Landkreis Nienburg
•    Gemeinschaft für Wirtschaftsförderung Neustadt a. Rbge. e.V.
•    Lebenshilfe für Menschen mit Behinderung Seelze e.V.
•    uvm.

Kontakt:
Jan Langreder
+49 151 5787 7467
info@jan-langreder.de
www.der-mometesammler.de

Elementum Cross Media ist eine junge kreative Produktionsfirma mit Sitz in Heidelberg. Sie wurde 2010 von Cross Media Produzenten Aksel Jaatinen alias VJ Aksel und Mathews Anthony gegründet. Elementum produziert einfallsreiches Material, welches verschiedene Medien miteinander kombiniert: Videoinstallation, modernes Tanztheater mit visuellen Effekten auf Leinwand oder Körpern, Live VJ-Präsentationen, Fotografie und Kurzfilmproduktion. Elementum ist offen für die Zusammenarbeit mit Künstlern dieser Genres. Aksel und Mathews arbeiten beide in der kreative Branche seit Mitte der 90er Jahre: Mathews in Malaysia und Deutschland, Aksel in Finnland, Großbritannien und Deutschland. Ihr letztes Projekt war die multimediale Theaterperformance ELEMENTUM, welche 2010 in der Halle 02 und in der Villa Nachttanz (Heidelberg) präsentiert wurde, und auf großartige Resonanz beim Publikum stieß. Der Erfahrungswert und die gute Kooperation beider Medienproduzenten, führte damit zur Geburtsstunde von Elementum Cross Media. Elementum Performance wird erneut während der Langen Nacht der Museen 2011 und beim B-Seite Festival 2011 zu sehen sein. Weitere Informationen entnehmen Sie dem unten aufgeführten Programm. Derzeitig arbeitet Elementum Cross Media an einem neuen Projekt mit dem Namen “HOPE?”. Dabei dreht es sich um ein modernes Theaterstück, das den Stellenwert der Religion in unserer heutigen Gesellschaft thematisiert. Auch geplant ist ein Große Video / Audio Installation für Heidelberg Altstadt, more to come!

Die intensive Arbeit mit Kindern und Jugendlichen basiert auf einem pädagogisch-künstlerischen Konzept, das Corinna Clack sowohl selbst entwickelt als auch ausgestaltet hat – ausgehend von der Arbeit der berühmten US-amerikanischen Tänzerin und Choreografin Anna Halprin.

Das Junge Tanztheater Corinna Clack bereichert und ergänzt seit 2002 das Heidelberger Kulturprogramm mit seiner sparten-übergreifenden künstlerischen Arbeit – einem Zusammenspiel von Tanz und Live-Musik, die in einem inspirierenden Dialog eigens für jede Produktion komponiert wird. Improvisation ist dabei sowohl Methode wie Kunstform und entfaltet das schöpferische Potential der jungen Tänzerinnen und Tänzer. Ihre Bewegungsideen und individuellen Ausdruckskräfte fließen in den gemeinsamen Schaffensprozess ein und bestimmen das Endergebnis maßgeblich mit.

Das Junge Tanztheater Corinna Clack zeigte im Januar 2002 seine erste Produktion DIE BEZAUBERNDE WELT DER SCHNEEKÖNIGIN FROSTIENNE und konnte seit 2004 folgende Produktionen präsentieren:

2004 HIMMELSRAND ELFENLAND, 2006 SALTO NACH SÜDEN, 2008 ICH GLAUB MICH HAT DIE NACHT GEZWICKT, 2010 ALS DAS WÜNSCHEN NOCH GEHOLFEN HAT, 2012 KAIROS – TANZ IM GÜNSTIGEN AUGENBLICK, 2014 EIN STÜCK HEIMAT

Aktuelle Produktion 2016 MÄDCHEN.

Im Vordergrund unserer theaterpädagogischen Arbeit steht immer der Mensch selbst, mit seinem Körper, seinem Geist und seiner Seele. Wir bieten eine prozess- statt produktbezogene Arbeitsweise. Dies macht Mensch: Theater! im süddeutschen Raum besonders und einzigartig. Theaterpädagogische Arbeit bewirkt ein Spannungsfeld zwischen Sein und Sein können. Wir fördern Kreativität, das Überdenken, Verlassen und neu Gestalten von zementierten Denk- und Verhaltensweisen, ein Miteinander in gruppendynamischen Prozessen, sanfte Einsichten. Wir finden gemeinsam neue Gestaltungsmöglichkeiten im Spiel, die sich positiv auf das eigene Leben auswirken können. Theaterpädagogische Arbeit wirkt persönlichkeitsfördernd und selbsterziehend, schult die Selbst- und Fremdwahrnehmung, fördert Selbsterkenntnis, das Selbstwertgefühl, Selbstbewusstsein, unsere individuelle Kreativität und Sozialkompetenz. Mensch: Theater! fördert Inklusion, indem es weder ausgrenzt, noch unterscheidet in Schicht, kulturelle Ursprünge oder polarisiert in normal/ behindert, krank/gesund. Wir bieten Raum zum Begegnen und Mitgestalten, Wahrnehmen und Erkennen. Mensch: Theater! bildet eine Synthese aus Denken, Fühlen und Wollen!

Werbung von der Stange erhalten Sie bei uns nicht. Wir nehmen uns Zeit, um Ihr Produkt und Ihre Wünsche zu verstehen und lebendig zu vermitteln. Dies kommunizieren wir mit allen Werbemitteln – von der Idee bis zum druckreifen Dokument, vom Klassisch-Print bis Web-Design. Zu einem fairen Preis. Wie das aussehen kann sehen Sie auf unserer Website. Bilder sagen schließlich mehr als viele Worte.

Puppentheater Plappermaul e.V. – ein Beitrag für lachende Kinderaugen Im Mittelpunkt der Arbeit des Puppentheaters Plappermaul steht die Förderung der Puppentheater-Kultur. • Der gemeinnützige Verein hat sich zur Aufgabe gemacht, das traditionelle Handpuppentheater in zeitgemäßer Form fortzuführen. Wir machen kein experimentelles, sondern verständliches Kindertheater. • Wir haben uns zum Ziel gesetzt, Kindern erste positive Theatererlebnisse zu vermitteln, die intensiver sind als Fernsehen – live und bei jeder Vorstellung einmalig. Damit regen wir Kinder an selbst aktiv und kreativ zu werden. • Mit professionellem Anspruch und viel ehrenamtlichem Engagement halten wir ein besonderes Freizeit- und Kulturangebot für Familien zu moderaten Preisen aufrecht. Das Puppentheater bietet regelmäßig Vorstellungen am festen Bühnenstandort in Heidelberg-Pfaffengrund an. Die Eintrittspreise von 4 Euro für Kinder und 5 Euro für Erwachsene sind moderat. Daneben kann das Theater mit seiner mobilen Bühne auch für Vorstellungen z.B. in Kindergärten, Schulen oder Bibliotheken gebucht werden. Was das Theater ausmacht: Gespielt wird größtenteils mit selbst entworfenen Handpuppen in einer traditionellen „Guckkastenbühne“. Diese ist mit dreidimensionalen Bühnenbildern bestückt, die individuell und mit viel Liebe zum Detail von den „Plappermäulern“ gestaltet werden. Bei der Konzeption der Theaterstücke für Kinder achtet das Theater auf eine ausgewogene Mischung von Ernsthaftigkeit, Humor, Aktion und Spannung. Die sprachliche und dramaturgische Umsetzung erfolgt stets mit dem Ziel, nicht nur den Kindern gerecht zu werden, sondern auch die mitgebrachten Erwachsenen anzusprechen. In vielen der Theaterstücke erlebt der bei den Kindern (noch immer) beliebte Kasper lustige und spannende Abenteuer, die nicht nur Spaß und Spannung, sondern auch Botschaften fürs Leben transportieren. Die meisten Theaterstücke beziehen die Kinder interaktiv mit ein, was das Improvisationstalent der Spielerinnen und Spieler immer wieder auf’s Neue herausfordert. Der Antrieb für unsere Arbeit sind die staunenden und lachenden Kinderaugen, in die wir nach jeder Vorstellung blicken dürfen.