Textbeitrag

Ortspreis für Christian Mürner, Abendgymnasiums VHS Heidelberg

Kunst ist divers - Künstlerische Freiheit als Grundrecht

Welche (Tabu-) Grenzen darf Kunst (nicht) überschreiten? Setzen Sie sich mit extremen und/oder gegenpoligen Beispielen auseinander und werten Sie deren künstlerischen Gehalt. Zeigen Sie kreativ Ihr Verständnis von künstlerischer Freiheit.

Kunst

Kunst ist im Wesentlichen eine Manifestation der Individualität eines Künstlers und eine Reflexion seiner Wahrnehmungen, Erfahrungen und Gefühle. Eine Definition des Begriffs würde jedoch der dynamischen und sich ständig weiterentwickelnden Natur dieser Form des Selbstausdrucks zuwiderlaufen.
Kunst dient als Mittel zur Auseinandersetzung mit verschiedenen Standpunkten und Konzepten. Als wirkungsvolles Instrument hat sie die Fähigkeit das Bewusstsein zu schärfen, Erkenntnisse zu schaffen, Diskussionen anzustoßen und die Überprüfung etablierter gesellschaftlicher Normen zu provozieren und ist damit ein wichtiger Faktor für Veränderungen. Darüber hinaus bietet sie dem Einzelnen die Möglichkeit, durch Formen jenseits der verbalen Sprache zu kommunizieren und persönliche Erfahrungen zu verarbeiten, zu verstehen und zu deuten.
Die Wahrung eines empfindlichen Gleichgewichts zwischen dem Schutz der künstlerischen Freiheit und der Verhinderung, dass die Kunst der Gesellschaft Schaden zufügt, ist für die Förderung eines kulturell reichen und lebendigen Umfelds unerlässlich.
Sind diese Grenzen spezifisch für eine demokratische Gesellschaft?

Kunstfreiheit

Die künstlerische Freiheit ist ein entscheidendes Element einer freien Gesellschaft. Kunstfreiheit, ohne die Gefahr von Zensur oder Unterdrückung, ist in demokratischen Staaten ein grundlegendes Recht. Dieses Recht ist kein bloßes Privileg, sondern eine entscheidende Notwendigkeit und ein unverzichtbarer Bestandteil für eine offene und lebendige Gesellschaft. Grundrechte müssen auf allen Ebenen geschützt und gefördert werden. Die Aufrechterhaltung einer offenen und kontinuierlichen Diskussion und Prüfung der Grenzen der Kunst und der künstlerischen Freiheit ist dabei unerlässlich. Ebenso wichtig ist die Unterstützung von Künstlern und Kunstorganisationen, um die Aufrechterhaltung der Kunstfreiheit im öffentlichen Raum zu gewährleisten. Die Ausübung dieses Rechts bringt jedoch auch die Verantwortung mit, sich über die sozialen Auswirkungen des eigenen künstlerischen Ausdrucks bewusst zu sein.
Diese Verantwortung kann durch die Teilnahme an Bildungsprogrammen, das Eintreten für Gesetze und politische Maßnahmen zum Schutz der Rechte von Künstlern, das Bewusstsein für die Auswirkungen von Technologie auf die Kunst und die unerschütterliche Anerkennung der künstlerischen Freiheit als unverzichtbare Komponente einer demokratischen Gesellschaft erreicht werden.

Es ist wichtig zu verstehen, dass Kunst ein sich ständig weiterentwickelndes Konzept ist, das sich den Veränderungen in der Gesellschaft anpasst. Die Entwicklung der gesellschaftlichen Normen und Werte sollte auch eine Veränderung der Grenzen widerspiegeln, die im Bereich der Kunst als angemessen gelten. Daher ist es unerlässlich, eine aufgeschlossene Sichtweise zu verfolgen, um ein kontinuierliches Gespräch über die Grenzen der Kunst und der künstlerischen Freiheit zu führen.
Die künstlerische Freiheit schützt nicht nur die Rechte des einzelnen Künstlers, sondern trägt auch zur Förderung einer vielfältigen und lebendigen kulturellen Landschaft bei. Bemerkenswert ist auch, dass nicht nur professionelle Künstler, sondern auch Amateure und junge Künstler einen wichtigen Beitrag leisten. Die künstlerische Freiheit muss nicht nur global, sondern auch in allen Bereichen etabliert werden. Jeder sollte das Recht haben, zu schaffen und sich auszudrücken, unabhängig von seinem Fachwissen oder seinem Können. Auch diese Bemühungen müssen unterstützt und gefördert werden.

Analog vs. Digital

Die Fähigkeit, sich selbst auszudrücken, sollte nicht auf klassische Kunstformen wie Malerei, Bildhauerei und Literatur beschränkt sein. Auch zeitgenössische Ausdrucksformen, einschließlich digitaler Kunst, Performance-Kunst und Straßenkunst müssen betrachtet werden. Im Zuge der gesellschaftlichen und technologischen Entwicklung werden neue Formen des künstlerischen Ausdrucks entstehen. Auch in modernen Kunstformen müssen die Rechte von Künstlern ohne Sonderweg geschützt werden. Die Technologie spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der künstlerischen Landschaft. Eine weit verbreitete Nutzung des Internets und der sozialen Medien hat die Reichweite der Künstler auf ein globales und digitales Publikum erweitert.
Es ist zwingend erforderlich, dass Gesetze und Richtlinien geschaffen werden, um die Arbeit von Künstlern vor Rechtsverletzungen, Zensur und Schikanen im digitalen Bereich zu schützen.

International

Ein weiterer zu berücksichtigender Aspekt ist, dass die Freiheit im Allgemeinen nicht nur eine nationale, sondern auch eine internationale Angelegenheit sein sollte. Die von den Regierungen erlassenen Gesetze und die internationalen Gesetze für Menschenrechte müssen Künstler vor Zensur, Unterdrückung und Rechtsverletzungen schützen. Kunstfreiheit ist eng mit anderen Grundrechten verbunden, einschließlich der Rede- und Pressefreiheit. Diese universellen Grundsätze der Menschenrechte müssen aufrechterhalten werden, um sicherzustellen, dass diese Freiheit überall auf der Welt unangetastet bleibt. In einer Demokratie müssen diese Rechte gemeinsam geschützt und aufrechterhalten werden. Durch die Zusammenarbeit von Regierungen
und internationalen Organisationen müssen politische Maßnahmen geschaffen sowie Finanzmittel und Ressourcen für die Kunst bereitgestellt werden.

Gesellschaft

Folgende soziale Phänomene resultieren in einer Überschneidung mit dem Konzept der Vielfalt und den Grenzen des Künstlerischen. Als aufgeklärte und informierte Bürgerinnen und Bürger ist es wichtig, sich aktiv an der Politik zu beteiligen, um die Zukunft unserer Gemeinschaften zu gestalten und bei Entscheidungen, die unser Leben betreffen, ein Mitspracherecht zu haben. Dazu gehört mehr als nur wählen zu gehen, man muss informiert sein und sich für politische Themen engagieren. Politische Teilhabe ist nicht nur ein Recht, sondern auch eine Verantwortung. Indem wir uns engagieren, stellen wir sicher, dass unsere Meinung gehört wird, und tragen zur Gestaltung unsere Gesellschaft bestimmende Politik und Gesetzgebung bei.

Unzufriedenheit mit der Politik kann dazu führen, dass Einzelne nach alternativen Lösungen suchen, z. B. indem sie sich rechten Parteien anschließen oder Verschwörungserzählungen anhängen. Es ist jedoch wichtig zu erkennen, dass ein sinnvoller Wandel ein allmählicher Prozess und keine plötzliche Veränderung ist. Für manche mag die Versuchung, sich Gruppen anzuschließen, die klare und leicht verständliche Ideologien vertreten, als der Weg des geringsten Widerstands erscheinen, aber ein solches Vorgehen kann sich letztlich als kontraproduktiv erweisen.
Ausdauer, Entschlossenheit und ein kooperativer Geist, der die Sichtweisen anderer berücksichtigt und respektiert, sind von entscheidender Bedeutung, um Veränderungen zu bewirken. Unabhängig von seinem Hintergrund oder seiner Vorerfahrung hat jeder Einzelne die Fähigkeit, einen sinnvollen Beitrag zu leisten. Jede einzelne Stimme und jeder Akt des Engagements ist von Bedeutung.
Um einen Wandel herbeizuführen, sind Beharrlichkeit, Entschlossenheit und Zusammenarbeit der Schlüssel. Jeder Mensch, unabhängig von seinem Hintergrund oder seiner Erfahrung, hat etwas Wertvolles beizutragen. Die Zusammenarbeit ist entscheidend, um etwas zu bewirken, und der Schwerpunkt sollte auf der Gestaltung der Diskussion liegen, nicht auf Gewinnen oder Verlieren.

Künstlerisches Schaffen dient als Mittel der Partizipation und des Widerstands und bietet eine Plattform für den Ausdruck von Teilnahme und Infragestellung gesellschaftlicher Strukturen. Durch die Kraft der Kunst zu beeinflussen und zu inspirieren, kann sie als Katalysator für den gesellschaftlichen Wandel wirken. Als Medium des Ausdrucks hat sie die Fähigkeit den sozialen Fortschritt zu inspirieren und spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Welt um uns herum. Im Laufe der Geschichte hat die Kunst als mächtiges Instrument gedient, um der Macht die Wahrheit zu sagen und den Stimmen marginalisierter Gemeinschaften Gehör zu verschaffen. Zusätzlich kann ein Einzelner durch politische Partizipation und gemeinschaftliches Engagement die Kunst nutzen, um eine Veränderung anzuregen und die Welt auf eine gerechtere Art und Weise zu gestalten.

Grenzüberschreitung

Bestimmte Grenzen soll und darf Kunst nicht überschreiten. Ausgehend von moralischen oder ethischen Kriterien gibt es gewisse Ansätze, um diesen Rahmen zu dehnen. Jedoch sollte dabei niemals ein anderes Lebewesen zu schaden kommen und in Betrachtung unserer Umwelt sollten auch keine massiven Eingriffe in die Natur stattfinden.
Beschränkungen gibt es im Bereich von Symbolen, beispielsweise staatliche Ausdrucksmittel oder bestimmte Flaggen. Auch religiöse Symbole sollten nicht unbedacht genutzt werden. Gewisse Kunstwerke überschreiten diese Grenzen und stellen dabei gesellschaftliche Normen in Frage. In diesem Zusammenhang entstehen Werke, die sich mit Tabuthemen befassen oder kontroverse Bilder verwenden. Manche Kunstwerke stellen beispielsweise Nacktheit oder sexuelle Inhalte auf eine Art und Weise dar, die nicht dazu gedacht ist, zu erregen oder auszubeuten, sondern um Themen von Körperbildern oder Sexualität zu erforschen. In ähnlicher Weise können manche Kunstwerke grafische oder verstörende Bilder verwenden, um Themen wie Krieg, Gewalt
oder Armut zu kommentieren.
Auch wenn diese Werke abhängig vom Betrachter unangenehm oder schwierig zu betrachten sind, können sie doch ein wirkungsvolles Instrument sein, um Aufmerksamkeit zu erregen, das Bewusstsein zu schärfen und dabei den Dialog anzuregen, um gesellschaftliche Standpunkte zu hinterfragen.

Hassrede

Ein Beispiel für eine solche Grenze sind Hassreden. Kunst, die Gewalt oder Diskriminierung gegen Einzelne oder eine bestimmte Gruppe von Menschen fördert oder dazu aufruft, sollte nicht durch den Grundsatz der Kunstfreiheit geschützt werden. Diese Art von Kunst ist nicht nur schädlich, sondern steht auch im Widerspruch zu den grundlegenden Prinzipien der Gleichheit und Gerechtigkeit. Das Problem mit Hassrede in der Kunst besteht darin, dass sie dazu verwendet werden kann, schädliche Botschaften und Ideologien zu verbreiten und Gewalt und Diskriminierung zu rechtfertigen. Kunst hat zwar die Macht zu provozieren, aber sollte nicht als Instrument zur Verbreitung von Hass oder Schaden eingesetzt werden.

Kinderpornografie

Ein anderes Beispiel für nicht zu überschreitende Grenzen ist Kinderpornografie. Es ist illegal und moralisch verwerflich, Kunst zu schaffen, zu verbreiten oder zu besitzen, die Minderjährige in sexuell eindeutigen Situationen zeigt. Unabhängig vom pathologischen Status werden mit dieser Art von "Kunst" nicht nur schutzbedürftige Heranwachsende ausgebeutet, sondern auch schädliche Stereotypen aufrechterhalten und gesellschaftliche Haltungen etabliert, die zum sexuellen Missbrauch von Kindern beitragen können. Kinderpornografie ist ein absolutes No-Go. Die Ausbeutung von Heranwachsenden in jeder Form ist inakzeptabel und darf nicht toleriert werden. Die Rechte und die Sicherheiten aller Menschen müssen gewahrt bleiben, insbesondere derjenigen, die am schutzbedürftigsten und am meisten gefährdet sind.

Provokation

Eine der größten Stärken der Kunst ist Provokation, welche oft eine Herausforderung als Ziel hat. Eine Priorität sollte es sein, sich auf die Erforschung und Erkundung von vielfältigen und manchmal schwierigen Themen einlassen zu können. Kunst kann auch eine Form des Widerstands sein, eine Art, sein Veto auszudrücken und gegen Unterdrückungssysteme vorzugehen. Im Laufe der Geschichte wurde Kunst verwendet, um Machthabern die Wahrheit zu sagen und marginalisierten Gemeinschaften eine Stimme zu geben. Kunst kann schließlich ein mächtiges Werkzeug für soziale Veränderungen sein.

Schluss

Aus der Konsequenz dieser Arbeit sind aus meiner Sicht die Grenzen der Kunst entweder eine konstruktive Teilhabe oder das passive Gegenteil. Es mag Zeit und Mühe kosten, aber jede kleine Aktion kann zu einer bedeutenden Veränderung führen. Lassen Sie uns also die Ärmel hochkrempeln und aktiv an der Gestaltung unserer Zukunft arbeiten. Gemeinsam können wir einen positiven Einfluss auf unsere Umgebung ausüben.

Englische Version

Art is diverse — artistic freedom as a fundamental right

Which (taboo) boundaries may art (not) cross? Deal with extreme and/or counter-pole examples and evaluate their artistic content. Creatively demonstrate your understanding of artistic freedom.

Art

Art is essentially a manifestation of an artist's individuality and a reflection of his or her perceptions, experiences, and feelings. However, defining the term would run counter to the dynamic and ever-evolving nature of this form of self-expression.
Art serves as a means of engaging with different points of view and concepts. As a powerful tool, it has the ability to raise awareness, create insight, initiate discussion, and provoke the examination of established social norms, making it an important agent for change. It also offers individuals the opportunity to communicate through forms beyond verbal language and to process, understand, and interpret personal experiences.
Maintaining the delicate balance between protecting artistic freedom and preventing art from harming society is essential to fostering a culturally rich and vibrant environment. Are these limits specific to a democratic society?

Artistic Freedom

Artistic freedom is a crucial element of a free society. Artistic freedom, without the threat of censorship or suppression, is a fundamental right in democratic states. This right is not a mere privilege, but a crucial necessity and an indispensable element for an open and vibrant society. Fundamental rights must be protected and promoted at all levels. Maintaining open and continuous discussion and examination of the boundaries of art and artistic freedom is essential. Equally important is the support of artists and arts organizations to ensure the maintenance of artistic freedom in the public sphere. However, exercising this right also brings with it the responsibility to be aware of the social implications of one's artistic expression. This responsibility can be achieved through participation in educational programs, advocacy for laws and policies that protect the rights of artists, awareness of the impact of technology on the arts, and unwavering recognition of artistic freedom as an indispensable component of a democratic society.

It is important to understand that art is a constantly evolving concept that adapts to changes in society. The evolution of social norms and values should also reflect a change in the boundaries that are considered appropriate in the field of art. Therefore, it is essential to take an open-minded view in order to have an ongoing conversation about the boundaries of art and artistic freedom.
Artistic freedom not only protects the rights of individual artists, but also helps promote a diverse
and vibrant cultural landscape.
It is also noteworthy that not only professional artists but also amateurs and young artists make an important contribution. Artistic freedom must be established not only globally, but also in all areas. Everyone should have the right to create and express themselves, regardless of their expertise or skill. These efforts must also be supported and encouraged.

Analog vs. Digital

The ability to express oneself should not be limited to classical art forms such as painting, sculpture, and literature. Contemporary forms of expression, including digital art, performance art, and street art, must also be considered.
As society and technology evolve, new forms of artistic expression will emerge. The rights of artists must also be protected in modern art forms without a special path. Technology plays an important role in shaping the artistic landscape. Widespread use of the Internet and social media has expanded the reach of artists to a global and digital audience. It is imperative that laws and policies are created to protect artists' work from infringement, censorship, and harassment in the digital realm.

International

Another aspect to consider is that freedom in general should not only be a national issue, but also an international one. Laws enacted by governments and international human rights laws must protect artists from censorship, oppression, and rights violations. Artistic freedom is closely related to other fundamental rights, including freedom of speech and freedom of the press. These universal principles of human rights must be upheld to ensure that these freedoms remain untouched throughout the world. In a democracy, these rights must be protected and upheld together. Through the cooperation of governments and international organizations, policies must be created and funding and resources provided for the arts.

Society

The following social phenomena result in an overlap with the concept of diversity and the boundaries of the artistic. As enlightened and informed citizens, it is important to actively participate in politics in order to shape the future of our communities and have a voice in decisions that affect our lives. This involves more than just voting, it involves being informed and engaged in political issues. Political participation is not only a right, but also a responsibility. By getting involved, we ensure that our opinions are heard and help shape our society's defining policies and legislation. Dissatisfaction with politics can lead individuals to seek alternative solutions, such as joining rightwing parties or adhering to conspiracy theories. However, it is important to recognize that meaningful change is a gradual process, not a sudden shift. For some, the temptation to join groups that espouse clear and easily understood ideologies may seem like the path of least resistance, but such an approach may ultimately prove counterproductive.

Perseverance, determination, and a cooperative spirit that considers and respects the perspectives of others are critical to effecting change. Regardless of background or prior experience, each individual has the ability to make a meaningful contribution. Every single voice and act of engagement matters.
To bring about change, persistence, determination and collaboration are key. Everyone, regardless of background or experience, has something valuable to contribute. Collaboration is critical to making a difference, and the focus should be on shaping the discussion, not on winning or losing. Artistic creation serves as a means of participation and resistance, providing a platform for the expression of participation and questioning of social structures. Through the power of art to influence and inspire, art can act as a catalyst for social change. As a medium of expression, it has the ability to inspire social progress and plays a critical role in shaping the world around us. Throughout history, art has served as a powerful tool to speak truth to power and make the voices of marginalized communities heard. Additionally, through political participation and community engagement, an individual can use the arts to inspire change and shape the world in a more just way.

Crossing the border

Art should not and must not exceed certain limits. Based on moral or ethical criteria, there are certain approaches to stretch this framework. However, no other living being should ever come to harm and, in consideration of our environment, no massive interference with nature should take place. Restrictions take place within the range of symbols, for example national means of expression or certain flags. Religious symbols should also be used thoughtfully.
Certain works of art transgress these limits and thereby question social norms. In this context, works are created that deal with taboo subjects or use controversial images. For example, some artworks depict nudity or sexual content in ways that are not intended to arouse or exploit, but to explore themes of body image or sexuality. Similarly, some artworks may use graphic or disturbing imagery to comment on themes of war, violence, or poverty.
While these works may be uncomfortable or difficult to look at depending on the viewer, they can be a powerful tool to attract attention and raise awareness while stimulating dialogue to challenge societal viewpoints.

Hate speech

One example of such a limit is hate speech. Art that promotes or incites violence or discrimination against individuals or a particular group of people should not be protected by the principle of artistic freedom.
This kind of art is not only harmful, but also contradicts the fundamental principles of equality and justice. The problem with hate speech in art is that it can be used to spread harmful messages and ideologies and to justify violence and discrimination.
While art has the power to provoke, it should not be used as a tool to spread hate or harm.

Child pornography

Another example of boundaries that cannot be crossed is child pornography. It is illegal and morally reprehensible to create, distribute, or possess "art" that depicts minors in sexually explicit situations. Regardless of pathological status, this type of art not only exploits vulnerable adolescents, but also perpetuates harmful stereotypes and establishes societal attitudes that may contribute to child sexual abuse. Child pornography is an absolute no-go.
The exploitation of adolescents in any form is unacceptable and must not be tolerated. The rights and safety of all people must be preserved, especially those who are most vulnerable and at risk.

Provocation

One of the greatest strengths of art is provocation, which often has challenge as its goal. A priority should be to be able to engage in the exploration and investigation of diverse and sometimes difficult subjects.
Art can also be a form of resistance, a way of expressing one's veto and taking action against systems of oppression. Throughout history, art has been used to speak truth to power and give voice to marginalized communities. Art can be a powerful tool for social change.

Conclusion

From my perspective, the limits of art are either constructive participation or the passive opposite.It may take time and effort, but any small action can lead to significant change. So let's roll up our sleeves and actively work to shape our future. Together, we can make a positive impact on our surroundings.